人师是人性，老演员们指点的多了，不知不觉就融洽了，并且认可了两人的努力和成果。尤其认可青川作为演员的天赋和后天的学习能力。

　　让老演员认可可真是太难了，这些老前辈都固执得很，他们也不靠流量吃饭，有戏拍就拍，没戏拍回家带孙子。无欲则刚，所以对于那些流量，一直是避而远之。

　　我不怕你，我也不蹭你。

　　就是这么群固执死板的老头老太太，如今对着青川可亲切了，一口一个‘小夏’，没事儿就招呼着他过去，聊天还是其次，还会好心指导一下关于情绪收放和表现手法的问题。

　　青川明显是体验派的，这点大家看出来了，拍戏的时候就跟人格替换了一样，但依旧保留着他自己本身的习惯。

　　体验派的风格就是，提取自己一部分特点，把自己代入其中，沉浸式去体会。

　　但是这个流派有一点，出戏难，还容易进入自我陶醉的误区。

　　学院派的问题是表演流于痕迹。

　　体验派的问题是表演过于日常。

　　最好是两种流派的优势结合起来，一半在戏里，一半在戏外。

　　很多人以为把自己完全变成另一个人，就能演好戏。其实不然，以为影视剧，它是一个作品，它有特别的表现形式。

　　观众想看的，和你觉得观众想看的，其实隔着海沟。

　　这其中有些表现手法、节奏、走位等等问题。想要表现好一个人物，方方面面都要处理好，因为，这是演出来给别人看的，而不是演出来给自己看的。

　　老人们教青川的，就是具体表现手法，怎么把自己‘演’给别人看。

　　第一幕青川做得很好，像是那个舔刀的动作，在剧场里，就很有戏剧性和故事性，很带感，观众爱看，还能表现出这个人物的某方面特质。

　　但是你要现实中来那么一下，别人不会觉得酷炫，只会觉得：这人脑子有病。

　　老人们因为这个，觉得青川很有天赋，加上他为人谦逊，一边听一边做笔记，还带班里差生一块儿学习，看着就是好孩子的样子，大家也愿意教一点自己的经验。

　　反正他们之间也没什么竞争性，对自己的饭碗毫无威胁。

　　万一以后青川走上国际舞台，如今这点滴恩情，日后就可能是一次机会。

　　其实新人们才是最震惊的，他们一直以为青川的演技也就是那种小生及格线——勉强能看，骗骗小姑娘没问题。

　　因为之前夏月明主演的电视剧和电影，一水都在说他演技不咋样，消费粉丝，虽然叫座，但是不叫好。他们中间还真有去看过的，剧也追过，电影也看过。

　　还真是，就那样，尬苏尬爽，帅就够了，要脑子干什么？

　　莫非这两年，痛定思痛之后，他去了什么不知道的演技圣地或者拜了扫地僧为师，苦学出师终于重出江湖？

　　之后的拍摄一直很顺利

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