一场荡气回肠的戏腔与流行融合的演出唱完，现场的观众们已经全都被震的一脸呆滞，下巴都合不拢了。

　　比起《赤伶》里的戏腔唱段，其实这场《青花瓷》的戏腔与流行乐的配合更加让人惊艳。

　　《赤伶》里的戏腔更多只是作为配角，用来衬托一下故事中的伶人。

　　但是叶未央的这场《青花瓷》，戏腔完全是主角，份额几乎占了整首歌的一半，特别是下半首，副歌不断重复时，叶未央与廖颉一直在戏腔二重唱。

　　而且《青花瓷》的戏腔其实更偏向流行戏腔，而不是专业的戏曲戏腔。

　　简单的说，就是比较通俗，比较追求那种直击人灵魂的惊艳感。

　　这种戏腔也是流行音乐中比较常见的类型，也是大众更为喜欢的。

　　正因如此，这场的《青花瓷》给观众们带来的冲击力，远超过上场！

　　叶未央是真正的做到了突破以往，给大家送上了一场超越第一次公演的演出。

　　他是唱爽了，现场的观众们也听得爽的不行，但是后台那剩下的五位嘉宾们，脸色可就是如丧考妣了。

　　叶未央这是直接降维打击了啊！

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　　原本《青花瓷》这首歌，就已经足够算是颠覆乐坛，重新定义“中国风”歌曲的一首拥有跨时代意义的歌曲了。

　　再加上叶未央唱的还是二改的版本。

　　这么说吧，前世在《青花瓷》都已经被传唱了十多年，算是一首家喻户晓，没人没听过，甚至都有些听腻了的情况下。

　　一颗小葱戏腔版的《青花瓷》依旧能如同平地起惊雷一般，炸的所有观众都一愣一愣的，重新审视《青花瓷》这首歌，再次被震撼一遍。

　　此世从来没听过《青花瓷》的观众，那震撼感得有多大？

　　反正不只是现场的观众，后台的工作人员，以及几位嘉宾，也全都傻了。

　　原来歌还能这样写？

　　“好！写得太好了！”梅兰双手都快拍红了，十分激动的说道：“叶老师的创作能力，真的太厉害了。”

　　“通过运用古语镶嵌和碎片拼贴的方式，将现代人的爱情体验经验，缝缀到了千年古典文化韵味中，从而激发起当代青年对传统文化的想象性认知冲动，这种手法真的太妙了！”

　　“叶老师利用潜藏于汉语符号中的文化底蕴，为所有观众构筑出了一个充满诗情画意的音乐世界！”

　　用人话说，就是叶未央将汉字的魅力挖掘了出来，而且利用华夏人那传承了数千年的文化底蕴，用一些简单的词，就调动起了词语背后的意蕴，使得一首明明用词很现代的歌，却充满了古诗的诗意。

　　很神奇。

　　周听也满脸惊叹的夸道：“说真的，这首歌从配器、曲调到节奏和旋律，都完美的无可挑剔。”

　　“而在歌词中，有一系列蕴含了浓郁华夏文化韵味的词语，让

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